1971年李賢文發行《雄獅美術》月刊，開創臺灣美術雜誌時代的來臨，它是臺灣第一本美術專業雜誌。1991年《雄獅美術》製作「新原始藝術特輯」，是戰後以來首次以原住民手藝人為主題的媒體報導該特輯。當中以卑南族的哈古作品數量最豐富、風格也最完整；同年於雄獅画廊舉辦「頭目的尊嚴：哈古首次雕刻個展」，哈古一舉成名，成為當代原住民創作者的開路先鋒。
當人們面臨生命的疑惑或困境，特別會去思考「我」是誰？此次【我是誰？臺灣藝術史中的身分追尋特展】特別邀請《雄獅美術》創辦人李賢文以【我是誰？雄獅美術李賢文的奇幻之旅】為題，分享這五十年來的奇幻之旅及藝術尋路的歷程，並邀請原民藝術家哈古老師前來。
現場除了有對藝術深感興趣的朋友外，也有來自台北、台中、屏東…等地民眾特地前來，包括當年負責採訪的編輯、為哈古策展的工作人員及雄獅美術的退休同仁都齊聚台東，一起參與這場睽違32年的感動重逢。
李賢文在講座中分享近百頁珍貴豐富的內容。當年因為《文訊》雜誌的報導知道哈古，在1991年3月到台東建和部落和哈古初相識，即深受其樸實而生活化卻充滿故事的作品所感動，旋及在《雄獅美術》5月推出專題介紹並於台北舉辦展覽，也回顧當時各大新聞媒體對於原住民藝術的熱烈迴響及報導，呼籲各界應以更宏觀的觀點看待原住民文化，並重建其文化的主體性。因為【我是誰？臺灣藝術史中的身分追尋特展】，當年慧眼識英雄的伯樂與千里馬再度於台東重逢，兩人雖不若初相遇的意氣風發，各自早已灰鬢白頭，卻多了歲月的歷練與智慧。
《雄獅美術》於今年宣佈結束，各界深感不捨惋惜，他反而以豁達的態度優雅面對，在台灣美術的發展中，雄獅已貢獻棉薄之力沒有遺憾。臺灣美術的道路，只有開始，沒有結束，也期勉眾人一起努力。
原住民藝術家哈古說過去部落是以漂流木來生火，在聚會所裡的火持續不滅，讓長者可以烤火取暖，也是族人的火種。他以木頭來雕刻作品，也有薪傳的意涵，以作品紀錄原住民的生活，讓文化得以淵遠流傳。
活動最後在李賢文、哈古與眾人的感動重逢及溫馨合影中結束。這顆種子，從當年《文訊》的報導出發，歷經《雄獅美術》的洗禮，成為臺灣史前文化博物館的展覽，完成了一趟跨越時空的奇幻之旅。