博物館與社區之間可有什麼樣的培力計畫，在相互合作的過程中，既有益於社區的發展及凝聚，也有益於博物館的存在與功能？
　　史前館本著建館宗旨，希望可以透過所致力的事務與呈現，啟發大眾對臺灣自然生態、史前文化及原住民文化的豐富和多樣性具有更多的認識。社區培力的源頭也是基於此一構想，希望能藉此與社區協力，更加保存、活化、創造社區所擁有的文化資產，也透過博物館的窗口，成為與大眾共享的成果。
－排灣族新興部落巴魯戈魯

•緣起
　　史前館推動「原住民文化樂舞表演」計畫以來，邀請部落週末到館演出，做為博物館靜態展示外的動態表演。此一計畫希望也能轉型，提升各部落表演團隊的演出品質，帶動部落族人學習與成長，朝舞台藝術開發，拓展視野並詮釋現代民族文化的面貌。
　　馬蘭部落的杵音文化藝術團是主要到館表演團體之一，館方藉由籌辦「力與美的生命傳奇─馬蘭三勇士馬亨亨、楊傳廣與高巍和的生命故事」特展機會，開始與該團進行密集討論，以馬蘭阿美族永遠的大頭目郭拉斯•馬亨亨（kulas mahengheng）為主題製作歌舞劇。
　　 本劇由史前館與馬蘭部落馬亨亨家族共同策劃，由楊惠程老師負責編舞工作、高淑娟老師蒐集瀕於失傳的歌謠練唱，部落老少族人也全力投入。本齣歌舞劇演出的重心是部落耆老，挑戰性很高，透過此歌舞劇可以感受部落耆老生命的律動。而過程中，許多老人在時隔數十年後，再度聽到當時的歌謠不禁熱淚盈眶，感觸頗深，而年輕人也深刻感受到文化傳承的重要性。

•「杵音•響雷•馬亨亨」劇情介紹
第一幕　
　　聚會所中爐火燃起，馬蘭部落的阿美族人在吟唱中度過知足平和的白晝及黑夜。部落以年齡階層（kapa）為核心，年輕人接受訓練以護衛部落，年輕人對長一輩的尊敬與絕對服從，是阿美族年齡組織無形卻又堅固的彰顯。以集體拉著黃藤舞象徵不畏開山闢土工作的辛勞，工作歌則道出阿美族人樂天知命的性格，點綴出馬蘭部落樸實的生活。

第二幕　
　　阿美族人個性溫和，在日本人統治臺灣的苦難年代，男女老少族人都被迫徵調去修路。族人一面忍受辛酸血淚，一面唱出苦力之歌、借糧歌等充滿時代背景的歌謠，sakuli歌唱出當年族人的心聲，太麻里修路之歌則反映勞苦而死的現實，與老邁父母倚門盼子歸來的景象。阿美族人將這些情境與感受藉由歌曲表達出來，同時也在內心深處相信馬亨亨會帶領他們走出這段苦路。

第三幕　
　　外來勢力清、日軍進入部落，強制徵收五穀、壓迫勞動，日方的高壓統治終究引發一起又一起的抗爭事件，青壯年人陸續投入應戰，以傳統長矛弓箭及竹砲，對抗新式武器。馬亨亨在混亂局勢中，周旋於日軍政權之間，擔起民族生存延續與外交折衝重任。

第四幕　
　　日治期間爆發馬荖漏抗日事件，威脅都歷部落的生死關頭，罹患重病的馬亨亨，心中顧慮族人的生命安危，不忍見族人被犧牲傷害甚至慘遭滅村，多次奔波與日方及起義的部落作居中協調，甚至因此積憂成疾，由部落勇士護衛羸弱的身體趕赴調停，此事最後和平解決，全劇並在族人吟唱馬亨亨頌歌後落幕。

•馬亨亨樂舞劇2007年培力紀錄